大卫·芬奇已经60周岁了，他也到了导演的黄金年龄。在其30年的电影生涯中，拍摄了11部电影。不算高产，但绝对高质。在用《曼克》对《公民凯恩》致敬一番之后，芬奇正在筹备的新作《杀手》，似乎又要回到自己“黑色悬疑”电影的正统之中。当然，这也是诸多影迷所乐意见到的芬奇。
作品关键词
关键词一：反电影
拍摄广告和MTV出身的大卫·芬奇，自然从不理会电影中的条条框框，因此，其作品中的诸多面向，都是反电影的。传统电影中，人物弧光的表达是一个U型结构，从顶点跌落谷底，再从谷底触底反弹。
而在芬奇的电影中，“触底反弹”这个环节是缺失的。
《七宗罪》里，芬奇用残暴的影像表现暴力，正是因为他知道观众对于底线之后的上升，是有所期待的：警探最终会将犯人抓获，黑暗的城市最终会迎来光明。
但他践踏了这一条底线，作为正义象征的警察，最后甚至帮助罪犯“完美实施”了他的犯罪计划。7天之后，罪恶没有减少；下一个7天，也不会有所改观。
这样的剧本，并不是为了观众的审美而服务，而是为了导演的美学诉求而显得合理。整部影片的灵魂，就是“罪孽与生俱来，人们熟视无睹”。如此一来，影片的“无始无终”，更加贴近现实中的“法律困境”。
此外，芬奇的电影，还是反套路的。《十二宫》中，唯一幸存者凯瑟琳的逃亡过程被全部忽略，故事直接跳接到了凯瑟琳获救的段落。《消失的爱人》里，故事不断被打断，观众被迫从他的叙述中，寻找一种逻辑上的自洽。
芬奇并不想拍摄一部简单的故事片，他希望观众参与到叙事的节奏中来。《消失的爱人》不再是一个预设的产品，而是随着剧情的发展，不断被重新解读；之前的情节，也不断被赋予新的叙事功能。
观众的接受过程，变成了电影制作的一个环节——毫无疑问，这种观众的参与叙事、接受结果过程，并不是电影的功能，而是广告叙事的组成部分。
