在M站获均分89分的《海之剑》，作为《风之旅人》的艺术总监的新作，与团队先前的游戏风格相似，富有创意的画面以及足以调动玩家情绪的音乐设计，都让这款游戏称得上“艺术”二字。
与《风之旅人》一脉相承的美术风格，却在色彩表现上让我更加惊喜——这其中有一大一部分原因在于，游戏题材完美踩中了我对于水生动物的喜爱。
《海之剑》官方将其描述为一款“充满氛围感的冲浪冒险游戏”，游戏中主角脚下悬浮剑的操控灵感，汲取自滑板与滑雪板的灵动。而对我而言，这简直是一场酣畅淋漓又幽远的御剑飞行之旅，中式浪漫与西式浪漫被阴差阳错同时满足，这让我对这款游戏的第一印象相当不错。
Giant Squid的游戏一向并不以多样化的玩法来吸引玩家，正相反，几乎每一款Giant Squid的游戏，都有着相当容易上手的玩法体系。
《海之剑》中，玩家驾驭着巨大的悬浮剑，高速滑行与跳跃的搭配构成了整个游戏的核心玩法。开发者在游戏中加入了类滑板的空中技巧及得分系统，技巧与得分对游戏主线并没有任何影响，同时技巧门槛也并不高，略显鸡肋。
然而正是这样简单的游戏玩法，才能将Giant Squid式的视听艺术展示得淋漓尽致。在最初，缺乏制作三维视觉效果条件的Giant Squid，在几乎没有人把独立游戏做成艺术画的时代，以装饰画的思维进行了游戏画面的制作。
我们会发现，《海之剑》的很多处理都比《风之旅人》更加细腻——对于设备的配置要求也更高。在鱼群遨游天空的震撼视觉效果中，游戏角色依旧类似经典的“纸杯形”。并非Giant Squid缺乏制作精细面部的水平，正相反，遮挡角色面部带来的留白感，一方面可以让玩家的视觉重点落在场景与角色动作上，另一方面，想象带来的思想专注，是游戏设计相当重要的一环。
在这款游戏中，音乐与色彩的搭配在我心中堪称完美，比起一款游戏，其实很多时候《海之剑》更像是一部意识流的电影，色彩与音乐是情绪表达的主要手段，比过场动画的作用大得多。
这一块我很喜欢“影霜苔原”章节的设计。其中有一部分镜头被茫茫白雪遮挡了光，背景音乐在我耳中是略带苍凉的，那样漫无边际的雪，那样不见生机的雪，悲怆有点过了，忧愁又略浅了。最好的比喻大概是我真成了那雪中的幽魂，分明身处极寒，却前头无知无觉。
这样利用画面与音乐的手法，颇有戏剧做派，玩家的思维模式成为了一千个哈姆雷特诞生的最后一环。因此或许其他玩家会有与我截然不同的感受，又或许会相似，至此已成艺术。
可惜这份艺术不能再一次成为Giant Squid的封神之路，至少在我这里不行。《风之旅人》横空出世带来的震撼，是游戏圈堪称第一声凤鸣的创新，并且有着一定社交属性与厚重感的叙事。
反观《海之剑》，相似的意识流叙事，石碑上远古的文字解开一个又一个谜团。只可惜需要玩家自行寻找的石碑，让叙事变得略显破碎，在游戏的开头缺乏代入感，也缺乏引导。
多周目时长更短
让玩家慢慢发现自己在干什么并没有问题，问题在于作为一个一周目时长只有三小时的游戏，几乎不存在的引导和缓慢的代入，注定了这款游戏会让一部分玩家感到遗憾。
能够感受到Giant Squid在维持自己艺术理解与创新的道路上，做着全新的尝试。《海之剑》是一场酣畅淋漓的大脑按摩，至于值不值得，那就仁者见仁，智者见智了。
